溶けているガラス
花田：森さんは現在の仕事にどのように至ったのですか。（以下花田－）
森：グラフィックデザインをやっていた7歳上の姉の影響が大きいです。
小学校の時に、当時大学生だった姉の取り組んでいる課題を見たり、話を聞いたり･･･。
さらに、父は建築関係の仕事、母は趣味のステンドグラスを自分で販売していたこともあって、自然な流れで美術短大の生活デザインコースに入りました。
そこでは金属中心の制作で「いつかアクセサリーデザイナーにでもなりたいな」と思っていました。
－：ガラスとの出会いはまだ先のようですね。
森：学校の図書館で「溶けているガラス」をテーマにした写真集をたまたま見つけたのがきっかけです。
その後ずっと「いつか実際に見てみたいな」と思っていたところ、ガラス体験の機会があったので、参加しました。
ちょっと触っただけだったのに、それではまってしまいました。
その後は、そこの工房の講座生になって、週一で毎回1時間半かけて通っていました。
－：はまり方が極端ですね(笑)。
森：そうこうしている内に、千葉のガラス工房でのワークショップに参加する機会がありました。
それまでは一人で知らないところへ行ったり、何かをしたりって苦手だったのに、そこには「一人で行こう」と思えたのです。
－：よほど、ガラスに魅かれていたのですね。
森：まあ、付き合ってくれる友達が誰もいなかった、というのもあります(笑)。
－：ワークショップは、いい刺激になったのではないですか。
森：はい。ただ、そこでは、参加者は美術大学やガラスの学校に通っているのが当たり前で、私みたいに「週一」なんていません。
それが転換期になって「ガラスを本気でやりたい」と考え始め、富山のガラス研究所に行くことにしました。
私にとって大切なこと
－：そこから本格的にガラスに取り組んでいかれるわけですが、森さんにとってガラスの魅力とは何ですか。
森：キラキラしている。それだけです。
私にとっては、そういうことこそ大切なんです。
－：さらに、吹きガラスの魅力を言葉で表すことはできますか。
森：いっぱいありますが、まずは、その動きで「作業しながらの調整や修正」ができるし、その答えも出てきやすい。
何より、吹いていると「無になる瞬間」というかスポーツをやっているような感覚になります。
研究所でガラス制作を一通りやらせて頂きましたが、自分の性分に一番合っていたのも、「自分の好きなもの」ができあがるのも、吹きガラスでした。
自分だけのもの
－：最初から現在のような作風だったのですか。
森：シンプルなつくりは変わっていないです。
特にこの「白雨（はくう）」というシリーズは、学生の頃からずっと作っています。
－：森さんのガラスはシンプルだけど、制作者の感性をわずかに感じさせるバランスが素晴らしいです。
森：シンプルにそぎ落とし過ぎると、私がそこになくなってしまう気がします。
本当はそうではないのかもしれませんが。
自分がそこにいる「理由」･･･というか「ひとくせ」のようなものを加えたいなと思っています。
－：森さんの仰る「ひとくせ」に僕は魅かれているのだと思います。
森：やはり「何か」をしたい･･･。
その何かをすることで、自分の中にあるものが伝わっていけばいいなと。
－：なんなのでしょうね。
無くなって困るものではないけれど、あればハッピーになれるもの･･･。
使う側から見ると、何なのでしょうか。
森：「自分だけのもの」になっているのかな･･･。
同じものを作っていても、それぞれ違いますし、その中から選んでいただけるわけです。
またその「何か」を加えるときは、そのものだけについて考えているので、それぞれの思いは個別です。
私自身も他の作家さんの作品を「『私にとっては』この子がかわいいの」って選ぶのが好きです。
そして、それを使うのが、それぞれの「幸せな時間」になってほしい、そう願っています。
「線」が好き
－：森さんが、うつわを作る時に大切にしていることを教えていただけますか。
森：彼(森康一朗さん)とは正反対になりますが、「感覚」を大切にしています。
－：いいですね。同じ場にいながら、正反対と思うものを大切にできる。
森：自分で「これはいらない」「これはだめ」と思うことはやりません。
例えば、真ん中は嫌なんです。
－：真ん中？
森：ガラスにカットを入れるときも、真ん中にはしません。
－：確かに、少しずれていて、非対称。幅も微妙に違います。
色々なパターンを試されるのですか。
森：その時持ったイメージ通りに、自分が気持ちよく感じるバランスを探りながら、その時その時の自分の感覚を切り取って、それをガラスに置き換えていきます。
とりあえず「線」が好きなんです。
－：線！
森：線は影がきれいです。
水を注いだ時に、ずれて見えたり、波打っているように見えたりするのも好きです。
自然の風景をガラスに
－：これは何から出てきたのですか。
森：光がパッと瞬く様子をイメージしています。
江戸切子のカットと同じやり方で、一本ずつ引いていきます。
一本一本の線だけでなく、かたまりでも見てほしいので、それぞれの線はもちろん、その間も大事にしています。
－：線と線の、間の取り方ですか。
森：間が空きすぎると却ってうるさくなってしまいます。
料理を盛りつけた時に、この線の片側だけ見えてくるのも好きです。
－：そうそう、盛り付けると尚更魅力的なんです。
凸凹させているのも好きです。
森：凸凹の範囲は決めています。
また、模様として見えないように心がけています。
模様が無いものと同等の雰囲気になってくれたらいいなって。
－：森さんのうつわには全てタイトルがついています。
森：はい。
表現したいものがあって、それから作り始めるのですが、元々私が持っていたイメージを少しでも伝えたいなと思っています。
「瞬き（またたき）」もフラッシュ･･･。
「白雨はくう」は夕立という意味ですが、イメージとしては雨がつたう雫、「雪晴（ゆきばれ）」は雪がやんで、積もった場所に光が当たった感じです。
自然の風景をイメージすることが多いです。
愛用のキャニスター
－：展示会、宜しくお願いします。
森：こちらこそよろしくお願いいたします。
我が家でも普段から重宝しているキャニスターを作りたいなと思っています。
－：キャニスターは既に作られていませんか。
森：もっとシンプルなつくりのものを考えていて、家ではジャムや塩こうじを入れています。
－：見た目もキレイでしょうね。
森：中身を出し入れしやすく、洗いやすい大きさの口や蓋を意識しています。
－：楽しみにしています！
