九谷青窯 工房を行く

English version of the article here.

Kutani Seiyo and Hanada

When looking back on the 40-year history of Hanada,
it is impossible to speak of it without mentioning Kutani Seiyo.
Kutani Seiyo started three years before the founding of Hanada, led by Yoichi Hata with a group of three to four promising ceramic artists in their thirties.

*This large kiln represents the strength of Kutani Seiyo, where numerous pieces of tableware are fired every day.

With High Aspirations

From the very beginning, they held high aspirations: providing tableware for daily life, creating high-quality items that match the times while remaining grounded in classical styles, and keeping prices affordable to achieve this.
These three elements are also reflected in the fundamental philosophy of Hanada.

The Reason for Long-lasting Popularity

Because they prioritize complementing the food, the patterns remain remarkably simple.
Customers who use tableware from Kutani Seiyo offer the highest praise for everyday items, describing them as easy to use, timeless, and affordable enough for casual daily use.

The Workshop

When visiting the workshop, you will always find around ten young ceramic artists in their twenties and thirties quietly and dedicatedly working on their pottery.
The director, Yoichi Hata, takes care to nurture the individuality of each artist within the framework of Kutani Seiyo.
Additionally, they are highly sensitive to changing trends. Looking back over the past forty years of our relationship, there were several times when their direction or atmosphere seemed to shift. In those moments, we were briefly puzzled by the changes, but over time, those shifts naturally blended into our daily lives, and the tableware proved its compelling presence.

Continuing as Companions

Seeing this reality, one cannot help but admire the skillful leadership of Yoichi Hata. Over the years, many young ceramic artists have knocked on the door of Kutani Seiyo and eventually moved on to establish their own paths.
Among those who have moved on are Katsutoshi Mizuno (known for his white porcelain), Kyoko Hayashi, Binichi Kitano, Mitsuo Fujitsuka, Mansaku Nakao, Osamu Okamoto, Naoto Okada, and Hanako Kusaka, along with many other uniquely talented artists.
Yoichi Hata has made an immense contribution by building the foundation for these artists. Although Kutani Seiyo and Hanada stand in different positions—one as the maker and the other as the seller—I believe we are companions who share the same aspirations and have walked the same path together.



≪ END ≫

九谷青窯と花田

花田四十年の歴史を振り返る時、
九谷青窯の存在を抜きにして語ることはできません。

九谷青窯は花田の創業遡ること三年、
主宰者である秦耀一氏を中心に
三十代前後の 前途有為な陶工三~四名の集団で出発しました。

※この大きな窯が九谷青窯の力技。 日々たくさんのうつわを窯焚きしています。

高い志を持って

日常生活に用いる器を供すること、
古典を基調にしつつも時代に即した良質の器を作ること、
その為にも価格は手頃なものに設定すること等、
当初から高い志を掲げていました。
この三つの要素は
花田の基本姿勢にも投影されるものです。

長い人気を誇る理由

料理を生かすということを大切にしていることから、
文様はいたってシンプルとなります。
九谷青窯の器を使われたお客様からは
「使い易い」「飽きがこない」「安いので気軽に使える」 と
普段使いの器として最高の評価をいただくことになるのです。

うつわ作りの現場

工房を訪れますと、
常に二十代から三十代の若手陶工たちが十名前後、
黙々と作陶に励んでいます。
主宰者 秦耀一氏は 九谷青窯のフィールドを逸脱しない範囲で、
各陶工の個性を生かすよう配慮しています。 

また、時代の流れを読み取ることにも敏感です。
実際、やりとりしてきたこの四十年間を顧みても、
方針や雰囲気を変えたと思われるときが何度かありました。
そんな時、その変わり様に 瞬間戸惑うのですが、
やがて、その変化が
私達の生活に馴染んできて
説得力ある器として活躍してくれることになります。

これからも同士として

こうした現実を見るとき、秦耀一氏の巧みな手綱捌きに感服するのです。
九谷青窯には過去多くの若い陶工が門を叩き、そして巣立っていきました。

巣立っていった陶工には、
白磁の水野克俊氏、
林京子氏、北野敏一氏、藤塚光男氏、中尾万作氏、
岡本修氏、岡田直人氏、日下華子氏、等
個性豊かな活躍をしている器作者が数多くいます。

秦耀一氏はこうした作者たちの基礎作りをしたという面に於いても
多大な貢献をしていると言えます。
九谷青窯と花田、作る立場と売る立場という違いはあっても
同じ志を持ち同じ道を歩いてきた同志と信じています。



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